小道士成了大琴家——记现代著名古琴家夏一峰

南京乐社成立时的夏一峰（中排左起第五人）

    出生在淮安，成名在南京，扬名于死后。出身穷苦家庭的他，却从一个小道士成为了一代古琴名家，他就是现代著名古琴家——夏一峰。

    古琴人生

    夏一峰，生于1883年，卒于1963年。原名福云，淮安市淮安区人。少时父母双亡，家境贫困。光绪二十一年（1895年），即夏一峰十二岁时，入淮安一道观做小道士，跟随道师学习吹横笛和唱昆曲。十五岁时，一次偶然的机会，因其不凡的音乐才能，遇淮安著名琴家杨子镛在道观内为游客操琴，被杨子镛看中后收为徒弟，传授古琴演奏技艺，成为杨子镛的开门弟子。后又向乔子衡的女弟子许老太请教琴艺，学习勤奋刻苦，冬夏不辍，琴技进步迅速。以致于数年后杨子镛也不由得赞叹道：“今日夏一峰的弹琴功夫较我为深。”

    1921年，夏一峰客居南京，在金沙井崇善堂从事慈善工作。1934年，先生在南京加入“青溪琴社”，由于南京交通便利，南北各地琴家经常相聚于此，因而有机会结交各地琴家，相互切磋，博采众长，逐渐形成自己“稳健细腻，声情并茂”的演奏风格，琴艺更臻纯熟。

    20世纪30年代，夏一峰就以演奏《良宵吟》、《静观吟》等著称于世，赢得古琴界好评。

    新中国成立后，夏一峰被聘为中央音乐学院民族音乐研究所特约研究员，当选为中国音乐家协会会员，曾任江苏省、南京市政协委员，南京市音乐家协会副主席。

    1954年12月，他和民族音乐家甘涛（南京人）发起组织“南京乐社”，任副社长，与刘少椿、王生香、赵云青等琴家常公演于社会，受到好评，对发展和延续古琴艺术多有贡献。

    1956年，杨荫浏先生在《古琴曲汇编》第一集中说到，夏一峰“常住南京，生平除教人弹琴以外，在一个‘善堂’中任管理员。解放前生活很苦，妻帮人家做活，他自己主要是靠从‘善堂’每月领到的两斗米过活。解放后得到政府照顾，才真能安心研究古琴技术。”

    夏先生一生清贫，所幸是最后得到了“善终”。据梅曰强（夏一峰弟子，广陵派第十一代宗师）回忆：“头一天我们还在老师家弹琴，第二天又去老师家，师母就跟我们讲，‘你们老师昨个晚上睡得好好的，今早就没有起床了’……”其时为1963年，享年80岁。

    1983年，南京市举办了“纪念古琴家夏一峰诞辰100周年古琴演奏会”，以表达对他的缅怀与崇敬。

夏一峰传承的《良宵吟》古琴谱

    名曲传世

    夏一峰琴容端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅，在65年的琴艺生涯中，先生精于琴曲二十余首，而以《秋塞引》、《风雷引》、《长门怨》、《渔歌》、《普庵咒》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》为最。20世纪40年代，其琴曲《良宵吟》被灌成唱片在国内发行。

    1956年，杨荫浏曾为他演奏的古琴曲进行录音，编为《古琴曲汇编》第一集，由音乐出版社出版。《古琴曲汇编》第一集共收17首琴曲，其一是侯作吾演奏谱，其余16首皆为夏一峰先生演奏的古琴曲，计有《关山月》、《良宵吟》、《平沙落雁》、《静观吟》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《长门怨》、《水仙操》、《普庵咒》、《渔歌》、《秋江夜泊》、《忆故人》、《风雷引》、《阳关三叠》等。

    其中，《静观吟》被认为是夏一峰的代表曲目，他演奏的《静观吟》录音被收入《中国音乐大全·古琴卷》（老八张）卷六中，流传于后世。据《抄本琴谱》载，所谓“静观”，禅境也。凡入禅者，先需凝神，静虑，止观，沉浸到自身的心灵之中，才能由“静定”而生“慧观”，从而获得心灵的自由和真正的“观”的智慧。唐代诗人王维一生参禅，其诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，即是诗境和禅境在“静观”二字的融合化一。《静观吟》相传为唐代李勉所作，曲意说明，冷静客观地观察事物，自然能认识事物的实质。乐曲短小，恬静平淡，表现了“静观”的意境。所以《静观吟》一曲虽小，寄意却深，其中有禅境、有琴境、有诗境，而最重要的，全都归于心境。夏一峰演奏的《静观吟》，从容淡定，十分精彩，听之以静心观万物，其若即若离，不着心迹之妙，用语言难以尽述。

    《良宵吟》是夏一峰先生弹奏的又一首代表曲目。《天闻阁琴谱》载，此曲为贺若弼所作，描绘月白风清、万籁俱寂的秋夜情思。此曲虽较短小，却有器乐化的特点，蕴含着籁静窗虚、怀人不见及尾声两鬓秋霜的情境，是一曲美好夜晚的赞歌，“起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长”。

    夏一峰先生还曾与前中央音乐研究所所长、著名民族音乐家杨荫浏合作，将李白诗词《关山月》配歌，琴歌深沉悲壮，表现了古代戍边士卒厌战思归的情绪，一直传唱至今。

夏一峰弹奏的元代名琴——舌底鸣泉

    桃李天下

    夏一峰作为一代古琴大家，金陵琴派的代表性人物，却为人正直厚道，淡泊名利，生活清苦，一生粗茶淡饭，终日穿着粗布衣衫，执着古琴事业，终生热爱古琴。夏先生十分惜才，许多青年人都曾得到他的悉心指教，而且数十年间他不顾风雨寒暑均徒步上门传授琴艺，从不向人索取分文，为中国古琴事业培养了一大批杰出的琴家，而梅曰强、龚一、李禹贤等古琴大家是其中的佼佼者。

    梅曰强（1929～2004），字南移，出生于南京。1952年拜夏一峰先生为师，精研广陵派琴艺，琴艺大进，成为“广陵派”第十一代宗师。

    龚一，曾师从夏一峰学习古琴，艺贯五个琴派。其演奏潇洒超脱，卓然成派，自成一体、独树一帜，搜集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳健的改造。现任中国琴会副会长、上海音乐学院研究生导师。

    李禹贤（1937～2011），山东桓台人，当代著名古琴家，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国古琴学会荣誉会长、福建古琴研究会会长。李禹贤16岁开始学琴，启蒙于张正吟，后师从夏一峰等人。

    链接：淮阳琴派

    中国古琴的流派中有“淮阳琴派”一说，事实上，“淮阳琴派”中的“淮阳”主要指淮安府山阳县，简称“淮阳”，因而“淮阳琴派”，也叫“淮安琴派”，又叫“山阳琴派”。淮阳琴派溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。其之所以能成为中国古琴著名琴派之一，就是在不同的历史时期和环境之下，淮安的古琴艺人博采众长，精心潜学，不断提高自身的琴艺素质，逐步改进、创新和优化演奏技法，用淮安琴坛独特的演奏技艺反映作品、表达作品，才让淮安的古琴演奏艺术、演唱技法成为流派。

    早在唐、宋时期，淮阳琴派已经流传甚广，至明、清之时达到鼎盛。著名的扬州广陵琴派就“实”出“淮阳”。据《山阳县志》所载，明朝淮安有位古琴大家吴归云，字流章，“幼读书善文词”，“尝自造五音谱，凡《国风》、《雅》、《颂》及《白云谣》、《大风歌》，汉唐以下乐府皆谱入琴中，审音察理，晰及毫厘，人以为神技。”到了近现代，淮阳琴派成为中国古琴界的一朵耀眼的奇葩。其代表性人物有乔子衡兄弟、杨子镛、夏一峰、凌其阵等人。

    乔子衡，清同治、光绪年间的淮安府山阳县（今淮安区）人。青年时，在淮安城内开裱画店。与此同时，他又向秦维瀚等古琴大师学艺，汲取众家之长，蓄意创新。《大学之道》、《良宵引》、《静观吟》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等都是其弹奏之名曲。中年时，乔子衡琴艺迅长，名声享誉江苏大地，“一时琴名震海内”。于是放弃裱画生意，专职教琴为生。乔子衡的弟子中，杰出的代表人物有许姓老太、杨子镛和道人释空尘等古琴大家。

    杨子镛先生为乔子衡琴师晚年得意弟子，也是今淮安市淮安区人，在淮安城以作画为生。其不仅自身琴艺精湛，更以带出高徒而著称于清末的中国古琴行业，甚至现在琴界都把其作为带好徒的佳话。杨子镛的得意门生主要有夏一峰与凌其阵两位大家，他们是现代中国古琴界划时代的人物。

    凌其阵（1911～1984），字仁武，又字似石，上海人。上世纪三十年代，凌其阵师从杨子镛先生学习淮阳琴派琴曲。新中国成立后，一直任沈阳音乐学院教授，与古琴家顾梅羹创建“辽宁古琴研究会”，并被膺选为副会长。凌其阵先生所弹琴曲继承了淮阳琴派的基本风格，弹奏中强调句读，有很强烈的吟唱意味。其琴谱多收集在辽宁古琴研究会1984年编辑的《秋声琴馆遗稿选》中，另有多曲收录于著名音乐家杨荫浏先生编辑的《琴荟》第四卷中。其录音作品《孤猿啸月》、《渔歌》、《醉渔唱晚》于建国初被收集到中国艺术研究院音乐研究所。

    淮阳琴派历史悠久，造就了许多名家、大家，是淮安大地上优秀的非物质文化遗产，对中华传统文化，特别是古琴文化作出了巨大贡献。